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Las candidatura de los Globos de Oro nos han dejado hoy un par de sorpresas y bastante previsibilidad (como es obvio para la HFPA, que no es conocida por sus decisiones sabias y/o arriesgadas). Qué es lo más sorprendente, pues. SANDRA BULLOCK nominada 2 VECES (junto a Julia Roberts por la fracasada Duplicity, no se lo esperaba ni ella, ni nadie), igualando a Meryl Streep (y también Matt Damon, otra doble nominación, que evidencia lo politizados que están estos premios con determinados artistas y majors que hacen lobby)... No hay color entre ambas actrices, vaya; el ruido mediático de la Bullock era fuerte, pero tanto como para una doble candidatura... Pobre. Ahora estará en una nube, pero hasta que no conozcamos las nominaciones del SAG, no sabremos si la Bullock tiene verdaderas expectativas de Oscar. ¿POR QUÉ? Porque aunque los GG son un termómetro curioso, NO SON LA ANTESALA DE LOS OSCARS, porque NINGÚN miembro de la HFPA pertenece a la AMPAS, por lo tanto sus decisiones NO influyen en los votos de los académicos. Tan sólo sirven para generar buzz entre las películas candidatas (y de paso que las majors se gasten más $ en promoción).

Dicho esto, son ya demasiados los indicativos, premios, etc, que están dando de lado a Invictus y The Lovely Bones de Peter Jackson (en este caso, en favor de AVATAR y de BASTERDS de Tarantino). La cosa pinta mal para los filmes de Eastwood y Jackson, pero hay que tener en cuenta que en los GG al crear 2 categorías (DRAMA y COMEDIA o MUSICAL) supone excluir NECESARIAMENTE a filmes que no cumplan con el requisito de pertenecer a un determinado género. Qué quiero decir con esto. Pues que, por ejemplo, estaba cantando que NINE sería candidata al GG a Mejor Película Musical, porque, ¿cuántos musicales se hacen al año?... Pero la AMPAS va a elegir a 10 películas, sin tener en cuenta el género al que pertenezcan. Y como sabemos, el drama SIEMPRE está más valorado que la comedia o el musical. Así pues, Invictus y TLB siguen teniendo posibilidades de ser candidatas al Oscar. Porque sería una sorpresa que cintas como The Hangover, It's Complicated y 500 Days of Summer alcanzaran una candidatura al Oscar a Mejor Película...

Por otro lado, Eastwood tiene más posibilidades que Jackson, porque ha recibido mejores críticas y porque su dirección sí es tenida en cuenta en varios premios (pese a todo, a la WARNER NO le ha tenido que hacer ninguna gracia la NO nominación de Invictus e intentará vender las candidaturas de Morgan Freeman, Damon y Eastwood que deberían mantener el filme en el Top 5 del Box Office USA; de hecho, el filme de Clint Eastwood está abocado a ser tenido en cuenta SÓLO por la interpretación de Freeman, algo así como lo que le pasó a The Last King of Scotland con la actuación de Forest Whitaker). La dirección de Rob Marshall NO es tenida en cuenta... ¿a alguien le sorprende? Es posible que Marshall también sea obviado en las nominaciones a los Oscars, por lo que NINE ya parte como CLARA perdedora este año...

Otra sorpresa: ROBERT DOWNEY Jr. Vive su segunda etapa dorada (después de muchos años en el foso) y ahora es alabado hasta por las películas más peregrinas. Para sorpresa de muchos, las primeras críticas del Sherlock Holmes de Guy Ritchie no son malas, y encima su productor Joel Silver ahora puede añadir una candidatura para Downey Jr en su plan de marketing.

Por lo demás, todo según lo previsto. Las interpretaciones de The Last Station vuelven a estar posicionadas y el SAG no se olvidará de la pareja protagonista (Mirren/Plummer). Penélope y Almodóvar vuelven a los GG y saldrán con las manos vacías. Tampoco pasa nada. Ambos viven una gran etapa en su carrera. Y con esta candidatura SONY Pictures Classic puede pegar un impulso más grande en la taquilla a Broken Embraces e incluso puede rascar algo en los Oscars...

Jane Campion y Bright Star definitivamente fuera del mapa; The ROAD no aparece por ningún sitio; y Tobey McGuire puede ser la sorpresa este año, y coronar una carrera lenta pero segura.

Motion Picture, Drama
Avatar
The Hurt Locker
Inglourious Basterds
Precious
Up in the Air

Motion Picture, Comedy/Musical
500 Days of Summer
The Hangover
It’s Complicated
Julie & Julia
Nine

Actress, Drama
Emily Blunt, The Young Victoria
Sandra Bullock, The Blind Side
Helen Mirren, The Last Station
Carey Mulligan, An Education
Gabby Sidibe, Precious

Actor, Drama
Jeff Bridges, Crazy Heart
George Clooney, Up in the Air
Colin Firth, A Single Man
Morgan Freeman, Invictus
Tobey Maguire, Brothers

Actor Comedy/Musical
Matt Damon, The Informant
Daniel Day Lewis, Nine
Robert Downey Jr., Sherlock Holmes
Joe Gordon Levitt, 500 Days of Summer
Michael Stuhlbarg, A Serious Man

Actress, Comedy
Sandra Bullock, The Proposal
Marion Cotillard, Nine
Julia Roberts, Duplicity
Meryl Streep, Julie & Julia
Meryl Streep, It’s Complicated

Director
Kathryn Bigelow, The Hurt Locker
James Cameron, Avatar
Clint Eastwood, Invictus
Jason Reitman, Up in the Air
Quentin Tarantino, Inglourious Basterds

Best Supporting Actress
Penelope Cruz, Nine
Vera Farmiga, Up in the Air
Anna Kendrick, Up in the Air
Mo’nique, Precious
Julianne Moore, A Single Man

Supporting Actor
Matt Damon, Invictus
Woody Harrelson, The Messenger
Christopher Plummer, The Last Station
Stanley Tucci, The Lovely Bones
Christoph Waltz, Inglourious Basterds

Screenplay
Neill Blomkampt & Terri Tatchell, District 9
Mark Boal, The Hurt Locker
Nancy Meyers, It’s Complicated
Jason Reitman & Sheldon Turner, Up in the Air
Quentin Tarantino, Inglourious Basterds

Original Score
Michael Giacchino, Up
Marvin Hamlisch, The Informant
James Horner, Avatar
Abel Krozeniowski, A Single Man
Karen O. and Carter Burwell, Where the Wild Things Are

Foreign Language Film
Baaria
Broken Embraces
The Maid
Un Prophete
The White Ribbon

Original Song
“Cinema Italiano,” Nine
“I Want To Come Home,” Everybody’s Fine
“I See You,” Avatar
“The Weary Kind,” Crazy Heart
“Winter,” Brothers

Ya hemos hablado aquí lo suficiente de THE HURT LOCKER, hemos desgranado el filme, sus bondades, el talento de Bigelow (Bigelow suma el premio de los críticos de Washington DC, así como el Gotham Award y el premio grande de los críticos de BOSTON) y su arrojo, así como el marketing y la decisión de Summit Ent. de retrasar el estreno de la cinta sine die (pasó por la Mostra en 2008, no se estrenó hasta junio de 2009; en España sigue sin tener fecha de estreno... pero a buen seguro este dato cambiará pronto, porque THL promete barrer en esta temporada).

THL acaba de vencer en apenas 48 horas en los LAFCA y NYFCCA. Es decir las dos costas de EE UU alaban esta cinta bélica de Kathryn Bigelow, que ha estado a punto de ser olvidada por el gran público, y que acaba de recibir un impulso decisivo en su carrera comercial y por el Oscar (todo será que los ignorantes de la HFPA, no incluyan THL en las candidaturas a los Globos de Oro...). Realmente los premios de ambas asociaciones se parecen mucho y consolidan a Mo'Nique, Christoph Waltz, The White Ribbon, Summer Hours, y el guión de In the Loop, entre los más destacados. Por supuesto, Up In The Air y Precious también suman puntos decisivos.

:: Bigelow ha recibido las alabanzas de la mayoría de las asociaciones de críticos de EE UU, lo que la convierte en la candidata más seria a aspirar por el Oscar, y sería la primera mujer cineasta en ganar la estatuilla...

Best Film
“The Hurt Locker”

Best Director
Kathryn Bigelow for “The Hurt Locker”

Best Screenplay
“In the Loop”

Best Actress
Meryl Streep for “Julie & Julia”

Best Actor
George Clooney for “Up In The Air” and “Fantastic Mr. Fox”

Best Supporting Actress
Mo’Nique for “Precious”

Best Supporting Actor
Christoph Waltz for “Inglourious Basterds”

Best Cinematography
Christian Berger for “The White Ribbon”

Best Animated Film
“Fantastic Mr. Fox”

Best Non-fiction Film
“Of Time and the City”

Best Foreign Language Film
“Summer Hours”

Best First Feature
“Hunger,” director Steve McQueen

Special Award
To Andrew Sarris for his contribution to film criticism

::MOVIES OF THE YEAR::


* CORALINE
* THE HANGOVER
* THE HURT LOCKER
* THE MESSENGER
* PRECIOUS
* A SERIOUS MAN
* A SINGLE MAN
* SUGAR
* UP
* UP IN THE AIR



::TV PROGRAMS OF THE YEAR::


* THE BIG BANG THEORY
* BIG LOVE
* FRIDAY NIGHT LIGHTS
* GLEE
* MAD MEN
* MODERN FAMILY
* THE NO. 1 LADIES’ DETECTIVE AGENCY
* NURSE JACKIE
* PARTY DOWN


Qué hacemos... tenemos en cuenta los AFI, los premios más USA de la temporada, o los consideramos una frivolidad por haber incluido The Hangover en esta lista (aunque realmente sea una comedia buena, hay muchos otros títulos que se merecen estar en esa lista)... Coraline resulta toda una sorpresa. Puedo ver cómo Focus Features arrebata el Oscar al reinado de la Disney/PIXAR en este apartado, compitiendo este año con la irregular UP.

Lo que más llama a la atención con esta tanda de premios dominical es que tanto NINE, como The Lovely Bones, como Invictus parece que lo tienen complicado en la carrera por el Oscar. Avatar e Inglourious Basterds siguen en el aire (pese a que las buenas críticas de Avatar, y un previsible opening millonario la semana que viene, allanen el camino a la cinta de James Cameron). Por otro lado, The Hurt Locker, Up In The Air y An Education (que no está en la lista de los AFI porque no es 100% USA, realmente es británica) parecen ser los filmes más afianzados en esta carrera; seguidos de The Messenger, Precious y A Single Man...

Para hacernos una idea, la lista de los AFI del año pasado fue la siguiente (bastante ajustada a las películas candidatas este año por el Oscar):

The Curious Case of Benjamin Button
The Dark Knight
Frost/Nixon
Frozen River
Gran Torino
Iron Man
Milk
WALL·E
Wendy and Lucy
The Wrestler

Con la entrega el sábado pasado de los EFA 09 se ha vuelto a producir la pugna entre 2 de las mejores películas europeas y del año 2009: The White Ribbon y Un prophète. Las dos son apasionantes desde un punto de vista estrictamente cinematográfico y diametralmente opuestas. Pero en esta batalla, parece que el filme de Haneke lleva siempre las de vencer, como ya lo hiciera cuando se alzó con la Palma de Oro el pasado mayo en Cannes.

Ahora que se han dado a conocer también los LAFCA de este año, podemos comprobar que aunque la cinta de Haneke ha perdido en favor de la francesa Summer Hours, (un filme pausado, analítico, metafórico y realmente bueno de Olivier Assayas), lo cierto es que podemos afirmar que The White Ribbon está en la carrera por el Oscar más allá de la candidatura a Mejor Película de Habla No Inglesa. La fotografía de Christian Berger, premiada por LAFCA, es insuperable. Junto a la cinematografía de Anthony Dod Mantle en Antichrist (premiada el sábado en los EFA) es lo mejor del año. Y por supuesto el guión de Haneke también entra en juego. Nominarle como director ya es otro cantar, porque Haneke no goza en USA de la popularidad de Almodóvar (gran perdedor de los EFA 09) y resulta demasiado denso y plomizo para la gran mayoría de los académicos. Pero quién sabe si TWR podría colarse entre las 10 candidatas a Mejor Película, teniendo en cuenta que oficialmente se estrena en USA la semana del 25 al 31 de diciembre.

Un Prophète también tiene posibilidades más allá de la candidatura en lengua extranjera. Sobre todo para su joven protagonista Tahar Rahim, que lleva todo el peso de la historia. Aunque siendo una interpretación en francés, la candidatura es muy difícil.

La Disney se puede dar por satisfecha este fin de semana con el No 1 para The Princess & the frog. El hecho de que haya conseguido unos simples $25M se suplen con el buen comportamiento de A Christmas Carol, que tan sólo decae un 12% en el fin de semana y ya acumula $125M. La película de Carrey ha demostrado "tener piernas" y su recorrido en el B.O. ha sido sostenido; esto mismo espera la Disney que suceda con su filme de la princesa negra (A Christmas Carol obtuvo un opening poco prometedor de $30M).

Invictus ha salido perdiendo en su estreno, porque The Blind Side ha vuelto a posicionarse en los primeros puestos en su 4ª semana consecutiva de buen comportamiento. Que el filme de Sandra Bullock esté a punto de superar la recaudación USA del mamotreto de Roland Emmerich 2012, dice mucho del potencial de esta película desconocida para los europeos...
La Warner espera las candidaturas a los Globos de Oro como agua de mayo para potenciar Invictus en la taquilla, y también que los premios de las asociaciones de críticos de NYC y L.A. favorezcan el filme de Eastwood, así como las nominaciones al SAG (Sindicato de Actores) que se dan a conocer mañana, lunes 14 de diciembre. Esto, unido a un buen boca-oreja haría que el filme de Nelson Mandela se mantuviera... Hay que tener en cuenta que tanto Mistyc River, como Million Dollar Baby tuvieron un opening de $10M, para recaudar $90M MR y $100M MDB.

UP IN THE AIR ha cogido carrerilla y recauda $2.45M en tan sólo 72 salas, marcando un buenísimo promedio de $34.000. Pero el mejor promedio del fin de semana es para THE LOVELY BONES, que ha debutado con un impresionante acumulado de $116.000 en tan sólo 3 salas. Prometedor resultado para un filme que tiene a punto su despegue comercial.

The Blind Side ya tiene prácticamente asegurados los $200M en USA a tenor del buen comportamiento que sigue manteniendo el filme de Sandra Bullock en el Box Office. Tan sólo desciende un 30% el viernes, lo que supone el mejor comportamiento para un filme no de estreno en la taquilla, junto con A Christmas Carol, que también sigue sumando, y prueba que el estreno de la Disney a largo plazo les ha salido rentable. Blind Side incluso gana a Invictus, la apuesta clara de la Warner para los Oscars, y superará la recaudación de 2012 en USA, convirtiéndose en el 2º filme más taquillero en el mes de noviembre, por detrás de New Moon. Menos mal que Blind Side es distribuida por la Warner, con lo que no hay demasiado dolor para la major, aunque sinceramente el filme de Eastwood, producido y distribuido por WB, no está despertando muchas expectación que digamos...

La Disney expande a casi 3.500 salas su primer filme de animación tradicional en 5 años (la ha aguantado en salas limitadas durante 2 semanas para que no pisara la carrera en la taquilla de su otro título, A Christmas Carol), The Princess & the frog (con todo el rollo mediático de la primera princesa negra de esa marca dañina para los infantes que es la DISNEY). Un estreno de lo más normalito el viernes, que se prevé crezca considerablemente el sábado y el domingo. Terminará #1 en la taquilla, previsiblemente, aunque no estaría mal que NO alcanzase la corona del B.O.

Por otro lado, Brothers, un drama denso con actores de relumbrón, lejos de caer, se mantiene bien decayendo sólo un 55%.

EUROPEAN FILM 2009

• DAS WEISSE BAND (The White Ribbon), Germany/Austria/France/Italy

EUROPEAN DIRECTOR 2009

• Michael Haneke for DAS WEISSE BAND (The White Ribbon)

EUROPEAN ACTOR 2009

• Tahar Rahim in UN PROPHETE (A Prophet)

EUROPEAN ACTRESS 2009

• Kate Winslet in THE READER (Der Vorleser)

EUROPEAN SCREENWRITER 2009

• Michael Haneke for DAS WEISSE BAND (The White Ribbon)

CARLO DI PALMA EUROPEAN CINEMATOGRAPHER AWARD 2009

• Anthony Dod Mantle for ANTICHRIST & SLUMDOG MILLIONAIRE

EUROPEAN FILM ACADEMY PRIX D’EXCELLENCE 2009

• Francesca Calvelli for Film Editing, VINCERE

EUROPEAN COMPOSER 2009

• Alberto Iglesias for LOS ABRAZOS ROTOS (Broken Embraces)

EUROPEAN DISCOVERY 2009

• KATALIN VARGA, Romania/UK/Hungary

EUROPEAN FILM ACADEMY ANIMATED FEATURE FILM 2009

• MIA ET LE MIGOU (Mia and the Migoo), France/Italy

EUROPEAN FILM ACADEMY SHORT FILM 2009

• POSTE RESTANTE by Marcel Lozinski

EUROPEAN FILM ACADEMY LIFETIME ACHIEVEMENT AWARD

• Ken Loach

EUROPEAN ACHIEVEMENT IN WORLD CINEMA

• Isabelle Huppert

EUROPEAN FILM ACADEMY DOCUMENTARY 2009 – Prix ARTE

• THE SOUND OF INSECTS – Record of a Mummy, Switzerland

EUROPEAN CO-PRODUCTION AWARD – Prix EURIMAGES

• Diana Elbaum and Jani Thiltges

EUROPEAN FILM ACADEMY CRITICS AWARD 2009 – Prix FIPRESCI

• Andrzej Wajda for TATARAK (Sweet Rush)

PEOPLE’S CHOICE AWARD for Best European Film

• SLUMDOG MILLIONAIRE, UK

Haneke's The White Ribbon, Germany's entry in the Oscar foreign-language category, won the European Film 2009. This win should certainly make the Sony Classics releases The White Ribbon and to a lesser degree A Prophet even harder to ignore in the Oscar race, where volunteers select six films for the shortlist and a blue-ribbon committee adds three more that may have been overlooked by the voters.

Ahora que el estreno de Avatar es inminente, y que es el evento cinematográfico del año, o al menos así nos lo quiere vender la FOX, conviene hablar del peligro del hype. ¿Es malo el hype para las películas? A priori NO, pero cuanto menos es un arma de doble filo...
Precious podría haberse convertido en la nueva Slumdog Millonaire de esta temporada, al menos en términos monetarios (en términos artísticos, Precious es mucho mejor que Slumdog), pero su carrera en el Box Office arrancó prometedora y se ha estancado, cuando no muerto.

A la espera de que resucite con las nominaciones a los Globos de Oro el próximo día 15 de diciembre, en estos momentos podemos decir que el hype ha hecho mella en la película. Lógico, teniendo en cuenta que llevamos hablando de Precious desde que ganara en Sundance hace ya casi un año...

El HYPE (del inglés hyperbole) es un producto mediático que ha tenido una sobrecobertura por parte de la prensa o una excesiva publicidad, obteniendo de esta manera una popularidad altísima independiente de la calidad del producto. En el caso de Precious, el hype, las expectativas de la película se han visto intensificadas no sólo por los premios cosechados hasta el momento, ni por las buenas críticas en general, sino también por la participación activa de Tyler Perry y Oprah Winfrey en la promoción del filme (dos tipos muy, muy famosos en USA). No soy americano, pero Oprah Winfrey es en USA como una mezcla entre la Campos y AR, y sinceramente, si yo oigo a una de estas dos periodistas recomendar un filme, NO voy a verlo...

Dicho esto, en la carrera por el oro Precious se mantiene como una de las favoritas, pero ha perdido fuelle en favor de nuevos títulos que van llegando con posibilidades de Oscar. La películas es notable. Un filme indie en toda regla, es decir, que nadie vaya esperando una película simplista con happy end estructurado a lo Sandra Bullock. El filme es audaz en su montaje, porque incluye varias set-pieces (que pertenecen a los sueños de la protagonista) que otorgan dinamismo, frescura y sobre todo un poco de humor entre tanto drama y negrura. El problema es que la película se estanca. Y a pesar de que hay un tour de force de todas las actrices (que son lo mejor de la película, incluyendo ¡Mariah Carey! y por supuesto Mo'Nique, un papel muy complicado, aunque el público simpatice -lógicamente- con la ternura de Gabby Sidibe), la película te deja frío. Y aquí entra en juego el hype. Quizás me dejó frío por las expectativas que había generando en mí a lo largo de tantos meses... O quizás es simplemente, que estamos ante una película notable, pero a la que le falta arrojo, fuerza y sobre todo una conclusión mucho más eficaz...

Sin despreciar en absoluto la fuerza dramática de la película y su intensidad emocional en algunas escenas. Pero está claro, que el hype ha jugado en su contra en la taquilla, y habrá que esperar a las candidaturas para saber si obtiene el beneplácito de la AMPAS, después de tanto ruido, buzz o como queramos llamarlo.

Los números finales del Box Office España después de este largo puente arrojan una clara victoria de 2 cintas españolas: Spanish Movie y Planet 51.
Estamos ante uno de los mejores años del cine español, en términos industriales. A la espera de que el Ministerio de Cultura, presidido por SINDEscargas, informe sobre la cuota de pantalla del cine español, que está claro tiene que superar el depresivo 13% de 2008; esto es, que la cifra final de 2009, ya ha superado los €81M de recaudación de 2008.

Para ser más concretos, y según los datos que aporta el ICAA, la cuota de pantalla del cine español queda de la siguiente manera: 21,3% (2005), 18,8% (2006), 15,8% (2007) 13,1% (2008) y 9,9% (primer semestre de este año). Es decir, que hasta que no ha llegado el otoño, esto no ha empezado a remontar, con títulos como REC2, por supuesto Agora y Celda 211.
Almodóvar fue una decepción el pasado marzo: €4M con Los Abrazos Rotos era su peor recaudación en España desde hacía más de una década. Con Todo Sobre Mi Madre en 1999, alcanzó los €11M.
Y eso que en primavera-verano contamos con éxitos como Fuga de Cerebros y Mentiras y Gordas.

TeleCinco Cinema y su machacona promoción es ahora mismo la productora con más gloria de la industria nacional, ya que está detrás de Agora, Celda 211 y Spanish Movie (ha conseguido colar 3 Nº 1 en apenas 2 meses en el Box Office, algo que ninguna otra productora habá logrado esta década). Y mientras SINDEscargas y su aquelarre sigue a lo suyo, la industria cinematográfica de este país comienza a darse cuenta de la importancia VITAL del marketing en este negocio, que aunque no garantiza el éxito, desde luego allana mucho el camino. Esto unido a factores que se habían perdido como conectar con el público joven (que no le interesa ni Trueba, ni Cuerda, ni ningún dinosaurio de esta cinematografía), buscar sinergias con la televisión y aumentar la promoción hace que estemos asistiendo, QUIZÁS, a una nueva etapa de la industria del CINE en España...

Y que quede CLARO, que aquí hablamos desde el punto de vista del mercado. Spanish Movie puede ser penosa, o no, pero sus €3,8M en 5 días, no los consiguió Almodóvar hasta pasadas varias semanas. Tanto es así que el éxito de Spanish Movie ha cruzado el charco y es mencionado por Variety y por varios sites especializados que se hacen eco de su trailer, que para ellos es novedoso.

NUMBERS VIA[BoxOffice.es]

The British Independent Film Awards (BIFA) spread its honors widely Sunday but Duncan Jones' Moon shone brightest, winning film and debut director kudos.

Fish Tank also hooked double honors with prizes for director - Andrea Arnold - and newcomer - Katie Jarvis.

Although nommed in six categories, An Education majored in just one, with Carey Mulligan nabbing the actress award.

Nowhere Boy, Sam Taylor-Wood's riff on the teen times of John Lennon, also had six noms but harmonized with the jury in just one category, supporting actress for Anne-Marie Duff.

Other thesping prizes went to Tom Hardy for the lead role in Bronson and John Henshaw for his supporting part in Looking for Eric.

The writing team behind In the Loop took the laurels in their category.

Let The Right One In took the Best Foreign Film Award.

Michael Caine received a standing ovation as he picked up the Variety Award, and was almost lost for words, although he did thank award organizers for not showing the clips of his movies in chronological order as he didn't want to see himself aging before his eyes, he said.

Best Film
Up in the Air | Paramount

Best Actor
George Clooney, Up in the Air

Best Actress
Carey Mulligan, An Education

Best Supporting Actor
Christoph Waltz | Inglourious Basterds

Best Supporting Actress
Mo’Nique | Precious

Best Director
Kathryn Bigelow | The Hurt Locker

Best Screenplay, Adapted
Up in the Air | Paramount

Best Screenplay, Original
Inglourious Basterds | Weinstein Company

Best Breakthrough Performance
Gabourey Sidibe | Precious

Best Ensemble
The Hurt Locker | Summit Entertainment

Best Animated Film
Up | Walt Disney

Best Foreign Film
Sin Nombre | Focus Features

Best Art Direction
Nine | The Weinstein Company

Best Documentary
Food, Inc. | Magnolia


Tradicionalmente, la Asociación de Críticos de Washington DC no tiene tanto peso como la de NYC o L.A., pero resulta relevante que Up in the Air haya echado volar, nunca mejor dicho, más que ninguna otra candidata en los últimos días. Se ha estrenado en la taquilla con el mejor promedio del fin de semana, y ya acumula los premios del NBR y de WAFCA. Se convierte así en la más sólida contendiente en estos momentos para los Oscars.

The Hurt Locker no pierde comba, y Kathryn Bigelow, su directora, es ya una clara aspirante a la nominación a Mejor Dirección (que no se ha ampliado a 10). Es de suponer que directores como Rob Marshall no superarán el corte, aunque NINE sea candidata a Mejor Película... De hecho, este año es casi más importante saber qué directores obtienen el reconocimiento inicial de la AMPAS, al ser nominados, por encima de las candidatas a Mejor Película.
Básicamente, porque aunque la AMPAS nos tiene acostumbrados a disparates varios, parece claro que NO SE PUEDE TENER LA MEJOR PELÍCULA SIN EL MEJOR DIRECTOR. Esto es, que todos los directores que no sean candidatos en febrero al Oscar, un total de 5, cuyas películas SÍ estarán nominadas, supondrá que esas 5 cintas parten en desventaja, claramente...

Best Song Written For Motion Picture, Television Or Other Visual Media
(A Songwriter(s) award. For a song (melody & lyrics) written specifically for a motion picture, television or other visual media, and released for the first time during the Eligibility Year. (Artist names appear in parentheses.) Singles or Tracks only.)

• The Climb (From Hannah Montana: The Movie)
  Jessi Alexander & Jon Mabe, songwriters (Miley Cyrus)
  [Walt Disney Records; Publishers: Vistaville Music, Hopeless Rose Music, Music Of Stage Three, Mabe It Big Music.]
  
  
• Decode (From Twilight)
  Josh Farro, Hayley Williams & Taylor York, songwriters (Paramore)
  [Summit Ent./Chop Shop/Atlantic; Publishers: WB Music Corp/But Father, I Just Want To Sing Music/Josh's Music/FBR Music, Meaux Hits/Hunterboro Music, Rimutaka Music.]
  
  
• Jai Ho (From Slumdog Millionaire)
  Gulzar, A.R. Rahman & Tanvi Shah, songwriters (A.R. Rahman, Sukhvinder Singh, Tanvi Shah, Mahalaxmi Iyer & Vijay Prakash)
  [N.E.E.T./Interscope Records; Publisher: KM Musiq.]
  
  
• Once In A Lifetime (From Cadillac Records)
  Ian Dench, James Dring, Amanda Ghost, Beyoncé Knowles, Scott McFarnon & Jody Street, songwriters (Beyoncé)
  [Music World Music/Columbia; Publishers: B-Day Publishing/EMI April Music, Amanda Ghost Bucks Music Group Ltd./EMI Blackwood, Red Ink Music Ltd., Ian Dench Music/Songs of Kobalt Music, Chrysalis Music.]
  
  
• The Wrestler (From The Wrestler)
  Bruce Springsteen, songwriter (Bruce Springsteen)
  [Columbia; Publisher: Bruce Springsteen.]
  

Ahora que se han anunciado las candidaturas a los Grammy es un buen momento para resaltar los scores más importantes en la carrera hacia el Oscar esta temporada. Precisar que los candidatos a los Grammy son elegibles hasta el 31 de agosto, con lo cual son muchas las composiciones que no optarán en la 52º edición de los Grammy porque no entraron a tiempo. Véase el caso de Benjamin Button de Desplat (otro trabajo magistral del autor) que es candidata este año, pero ya lo fue el pasado febrero en los Oscars.

Así las cosas, los Grammy han destacado el trabajo de Michael Giacchino (famoso compositor de LOST), que con Star Trek y UP suma dos candidaturas. Es muy probable que Giacchino vuelva a estar presente en los Oscars, sobre todo con UP (el score de Star Trek lo desconozco). Pero para mí lo más destacable de esta lista es el absoluto descubrimiento de un desconocido Nicholas Hooper que ha compuesto la banda sonora del último Harry Potter, y que es, junto con la fotografía, los más destacable del filme (arrítmico y anticlimático, por otro lado). El score de Hooper está realmente a la altura de las composiciones de John Williams, autor de las primeras películas de la saga. Lo mejor que hace Hooper es alejarse de la creación de Williams, y componer un score que otorga una atmósfera mucho más oscura, adulta y dramática al filme. Se merece una candidatura al Oscar, y desde Harry Potter y el prisioner de Azkabán (la última composición de Williams para la saga) no había una banda sonora para la franquicia Potter tan ajustada y brillante.
Sin perder la magia y el lirismo del soundtrack de Williams, el trabajo de Hooper aporta solemnidad al filme, y es una de las revelaciones del año.








Por el momento, y aunque no es candidata a los Grammy, pese a que se estrenó en junio, hay que destacar el trabajo de Clint Mansell para el filme Moon de Duncan Jones, que acaba de ser galardonado en los BIFA, los premios del cine indie británico. Mansell autor de scores muy personales como Requiem for a Dream y The Hole, realiza una composición en Moon que se adapta como un guante a la premisa argumental. La AMPAS no suele tener en cuenta el nombre de Mansell, pero su trabajo es perfectamente nominable a los Oscars.